蒙娜丽莎(Mona Lisa)超速驾驶：艺术与数字技术碰撞

数字艺术的叛乱，无论是音乐的还是视觉的，或两者兼而有之，也侵入了传统的美术馆和您的电话。

他们说艺术是社会的反映，如果今天诉诸数字解决方案的趋势有任何迹象，那么我们所知道的艺术就将其破坏性带入了数字世界。在未来几个月的艺术展览中，看到与技术相关的艺术品，从Instagram作品到自拍照拼贴，也就不足为奇了。如今，艺术家和艺术品展览试图通过使用数字媒体创建交互式艺术品来突破极限。数字艺术可以追溯到1980年代，当时计算机工程师使用可用的技术创建了绘画程序。它被称为AARON，是一个至今仍在维护的开拓性AI平台，供数字艺术领域的另一位技术先驱Harold Cohen使用。

如今，人们已经非常依赖于计算机和移动设备，以至于几乎将技术都用作工作伙伴，组织工具，甚至是娱乐来源。因此，重要的是要在艺术与技术融为一体的观众中结识观众，这是一门称为数字艺术的学科。

科技的节奏。

随着流媒体服务使音乐更容易被全世界使用，尽管近年来CD销量持续下降，但技术正在帮助音乐行业卷土重来。随着CD的普及，随着订购付费音乐流媒体服务的用户的帮助，点播流继续增长。这样的增长为新锐艺术家甚至成熟艺术家打开了机会，许多订阅者选择了较老，更熟悉的歌曲。

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这种趋势得益于智能手机和移动设备的普及。他们数量的增加和更容易获得的便利性降低了价格，使世界上更多的人拥有一个移动设备，下载流服务应用程序并随处携带音乐。大多数流媒体服务还具有一项功能，可以根据个人的口味(尤其是个人的收听历史)“推动”推荐的艺术家，从而为发现提供了新途径。

现实绘画。

自从近一个世纪前发明第一台电视以来，视频一直是娱乐的一部分。但是，从模拟信号开始，它已经成为创建动态绘画的一种媒介，可以捕捉我们所生活的世界中的各个时刻。如果我们以为过去观看视频时我们在另一个世界中，那么今天的许多技术障碍就消除了使这成为一个更加切实的现实。

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在日本，MORI建筑物数字艺术博物馆正在通过一个全数字博物馆来推动数字艺术的发展，而没有任何通常的绘画和雕塑作品。在这个艺术品展览中，您不会凝视艺术品，而是会涉足其中。安装由运动传感器触发，并投影在墙壁，地板和整个100,000平方英尺的空间中。但是，这种体验不仅限于视觉上的愉悦，因为每个区域都沐浴在音乐和环境声音中，这些声音和主题与万花筒数字艺术显示器相匹配。

在惠特尼美国艺术博物馆，展示了一个“视频雕塑”，作为对文化和种族特征的评论，以及作为Twitter如何塑造真人秀电视的交互式数据可视化。这是将视频更直接地用作数字艺术，是对当前社会活动的一种交互式表示。

数字艺术与我们的见解方式。

与以前相比，创意过程发生了翻天覆地的变化，与技术进步和数字媒体的发展一样剧烈。如今，我们的计算机化，始终互联的世界使艺术品可以广泛使用，并且任何使用移动设备连接到互联网的人都可以轻松访问。

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艺术家正在寻找利用现有数字技术进一步发展传统技术的方法。在某种程度上，他们正在改变他们看待世界的方式。通过整合艺术和技术，他们不断重塑对周围环境的理解，并重新诠释对他人的体验。

正如Niio Art首席执行官Rob Anders所说：“数字艺术将是我们这一代中最重要的媒介，它将影响并激发尽可能广泛的受众，这是我们周围所有数字噪音的积极替代方式。”

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